Setenta y siete seguiriyas de muerte

Enfoque narrativo-técnico: aquí Ortiz Nuevo no explica el flamenco: lo destila. Elige la seguiriya, ese palo que tiende a mirar a la muerte sin metáforas blandas, y construye una serie de textos breves donde la forma importa tanto como lo dicho. La técnica es la de la concentración: versos que parecen venir de una garganta antigua, pero escritos con conciencia moderna del corte, del silencio, del espacio que queda entre una imagen y otra. El conflicto es frontal: cómo decir la pérdida sin convertirla en teatro, cómo sostener el duelo sin sentimentalismo. En lugar de narrar historias completas, el libro propone fogonazos: escenas, sentencias, latigazos.

El lector siente que cada pieza podría cantarse, pero no necesita música para sonar; trae su propio compás interno. Comparado con 'Coplas flamencas del siglo XX', aquí hay menos calle y más cámara oscura: no la ironía como defensa, sino la gravedad como núcleo. Y comparado con sus ensayos, este es un libro de riesgo: se pone a la altura de una forma tradicional y la usa como laboratorio poético. Dentro de su obra, funciona como recordatorio de algo esencial: el flamenco también es una estética del límite. Su valor literario está en cómo convierte lo mínimo en intensidad sin caer en la frase hueca.