La ciudad de los ojos grises

Una novela que convierte una ciudad en un secreto: La ciudad de los ojos grises parte de un regreso y lo retuerce: volver para despedirse y acabar investigando. Félix G. Modroño sitúa al protagonista ante una muerte que no termina de ser ‘natural’ y usa esa grieta para desplegar un Bilbao en transformación, con industria, dinero nuevo, orgullo urbano y sombras privadas. El conflicto central es doble: qué ocurrió realmente y qué parte del pasado está dispuesto el protagonista a mirar sin romperse. Lo interesante es el arquetipo contextual: la ciudad cambiando de piel y, con ella, las reglas del amor y de la pertenencia. Los temas no flotan: modernidad, clase, nostalgia, muerte, reputación, ciudad, memoria, sospecha. Publicada en 2012, la novela se alimenta del sabor de época sin convertirlo en postal; la ambientación sirve para explicar por qué una historia de amor puede ser también un expediente. Félix G. Modroño aparece dos veces como nombre dentro del propio texto (autor consciente de su proyecto): no quiere solo contar una intriga, quiere que el lector entienda cómo una ciudad fabrica su mito mientras esconde sus ruinas.

La estructura alterna lo íntimo y lo urbano: encuentros, cartas, paseos, pero también conversaciones que revelan intereses concretos —dinero, apellido, influencia. Narrativamente, Modroño trabaja el suspense con ritmo fluido: cada escena aporta una pieza y al mismo tiempo añade ambigüedad, porque la verdad aquí es una negociación. El protagonista no investiga desde la pureza; investiga desde el duelo, y eso vuelve todo más peligroso: el deseo de encontrar sentido puede deformar la prueba. Ese matiz convierte la novela en algo más que un misterio romántico: es una reflexión sobre cómo idealizamos a una persona y a una ciudad para sobrevivir. La ciudad, además, funciona como personaje: calles, puentes, espacios de trabajo, salones; cada lugar sugiere un tipo de poder. El lector percibe que el ‘caso’ es también una disputa por el relato: quién decide qué fue Izarbe, qué fue el amor, qué fue Bilbao. En la trayectoria de Modroño, esta obra marca una línea clara: la capacidad de mezclar géneros —negra, histórica, sentimental— sin que parezca un collage. El cierre no busca la pirotecnia; busca el ajuste: que lo descubierto encaje con el precio emocional pagado. Terminas con una certeza amarga y bonita: a veces investigar es el modo más brutal de decir adiós.