Roberto D'Evreux

Este drama no trata del poder: trata de su hambre. En Roberto D'Evreux, Alejandro Tapia y Rivera explora la corte como máquina de deseo, cálculo y sacrificio, donde la lealtad se mide por la capacidad de callar. Escrita en 1848 y revisada para su representación en 1856, la pieza se inscribe en el Romanticismo histórico del siglo XIX, pero evita el decorado como lujo: usa la intriga palaciega para mostrar un mecanismo frío. Aquí, la emoción nunca es pura; siempre viene mezclada con ambición y miedo. La tensión central nace de un triángulo de afectos y jerarquías: el amor no puede existir sin permiso, y el permiso es una moneda política. Tapia y Rivera construye escenas donde una palabra mal puesta es traición y una mirada sostenida es amenaza. Los personajes viven en un régimen de rumor: la reputación, el favor, el honor, la seguridad, todo se negocia a puerta cerrada. En ese clima, la tragedia no cae del cielo; se fabrica con decisiones pequeñas: aplazar una verdad, firmar un decreto, elegir un aliado por conveniencia. Desde el punto de vista técnico, la obra se apoya en una progresión de presión: cada acto estrecha el margen de acción del protagonista, hasta que el drama se vuelve casi físico. Tapia y Rivera maneja la retórica con intención: los discursos grandilocuentes sirven para tapar heridas, no para sanarlas. Y cuando el lenguaje se quiebra, aparece lo más interesante: la fragilidad del vínculo humano frente a la razón de Estado. En la trayectoria de Alejandro Tapia y Rivera, Roberto D'Evreux muestra un impulso temprano: el deseo de humanizar a figuras históricas sin pedir disculpas. No hay reyes abstractos, hay personas atrapadas en un rol. Ese gesto explica por qué el texto sigue funcionando: no depende de saber historia, depende de reconocer un patrón. La obra deja una idea dolorosa: cuando el poder se vuelve absoluto, incluso el amor se convierte en expediente. Y a partir de ahí, la caída ya no sorprende; solo confirma lo que el sistema venía anunciando.

Leída hoy, la pieza dialoga con otras tragedias de corte europeas, pero con un acento propio: Tapia y Rivera se interesa menos por la épica y más por la psicología del encierro. Censura, paranoia, obediencia, culpa, linaje, traición: son los motores. Y, al final, lo que impresiona no es la grandeza de los salones, sino la pequeñez de las salidas disponibles. La corte aparece como un laberinto sin mapa, donde cada decisión te acerca un poco más a la sentencia. Eso es lo trágico: nadie gana, solo administran pérdidas.