Maitreya

Maitreya aparece cuando Sarduy ya ha convertido el neobarroco en una forma de pensamiento, y decide probarlo en un territorio cargado de promesas: la mística y la idea de salvación. La novela juega con el Oriente como imaginario, no como postal, y lo mezcla con parodia, sensualidad y un humor que desactiva cualquier solemnidad. El conflicto real es la fe entendida como dispositivo: qué busca la gente cuando busca iluminación, y quién se beneficia de esa búsqueda. Sarduy convierte la espiritualidad en escena, en montaje, en performance, mostrando cómo el deseo se cuela incluso en los discursos que pretenden negarlo. La escritura es exuberante, llena de pliegues, referencias y cambios de registro, como si el texto imitara el movimiento de una mente obsesionada con el símbolo. A diferencia de Cobra, donde el cuerpo es el laboratorio principal, aquí el laboratorio es la promesa de sentido: el anhelo de pureza enfrentado a la carne, el dogma enfrentado al espectáculo. Dentro de su obra, Maitreya es una pieza clave porque amplía su crítica: no solo desmonta identidades, desmonta también la maquinaria del consuelo.

Su valor literario está en su ironía luminosa: te deja ver la espiritualidad como teatro sin destruir la necesidad humana que la sostiene.