La decente

Si alguna vez has sentido que la respetabilidad es una jaula bien pintada, esta obra te va a tocar: Miguel Mihura escribe una comedia donde la moral pública se sostiene a base de secretos y pequeñas crueldades. Publicada en su etapa de madurez, cuando Mihura ya había afinado la comedia social, La decente convierte el enredo en diagnóstico: no se trata de quién engaña a quién, sino de cómo la hipocresía organiza la casa, la pareja y la reputación. El conflicto se mueve entre deseo, control, culpa y apariencia. Nadie quiere ser el villano, pero todos protegen su imagen con el mismo método: negar, suavizar, culpar al otro, pedir silencio. Lo interesante es que el humor aquí no es evasión. Es un modo de mostrar el mecanismo sin que el espectador se ponga a la defensiva. Te ríes y, de repente, reconoces el gesto: el comentario que humilla con educación, la norma que se impone con cariño, la amenaza que llega como consejo. En el momento en que la comedia burguesa dominaba la cartelera, Miguel Mihura usa ese marco para revelar la violencia civilizada que hay dentro: chantaje afectivo, jerarquía, obediencia, miedo al escándalo. Desde el punto de vista narrativo, la obra trabaja con ritmo conversacional, entradas rápidas, réplicas que parecen ligeras pero llevan peso. Las escenas se encadenan como si fueran pruebas de una causa: cada dato aumenta la presión hasta que la máscara se agrieta. Comparada con Mi adorado Juan, que observa la familia como control amoroso, aquí el foco está en la moral social como espectáculo: ser 'decente' no es virtud, es estrategia para no caer. Los sustantivos que gobiernan la pieza son concretos: decencia, vergüenza, reputación, deseo, culpa, chantaje, norma, silencio. Su valor está en la incomodidad que deja al final: no te pregunta quién tenía razón, te pregunta quién estaba dispuesto a pagar el precio de seguir pareciendo correcto.

Publicada en un contexto donde el qué dirán era una institución sin edificio, la obra retrata la ciudad como rumor: aunque no se vea la calle, se oye en cada decisión. El enredo es, en realidad, una negociación de poder: quién define la norma, quién administra el perdón, quién decide qué se cuenta y qué se oculta. Mihura escribe con una precisión que evita el sermón: no demoniza, pero tampoco absuelve. Deja que el espectador descubra que la decencia puede ser un uniforme y que la moral, cuando se vuelve identidad, suele necesitar víctimas para sostenerse. Si buscas al Mihura más exigente, esta es una puerta clara: una comedia que te acompaña con humor, pero te pide lucidez.