Cantos del trovador

Narrativo-técnico: aqui la historia la cuenta la musica del verso, no un argumento con puntos y final. Cantos del trovador reúne la voz lírica de Zorrilla en un registro donde lo importante no es la trama, sino el estado: noche, viaje, ruina, deseo, devocion, orgullo. El trovador funciona como máscara poética y como sensor emocional: un yo que mira el mundo con intensidad romántica, donde cada paisaje parece tener alma y cada recuerdo se convierte en escena. La premisa, si la hay, es la de un canto que atraviesa experiencias: amor, pérdida, fervor, y esa mezcla de belleza y exceso que define al Romanticismo. Zorrilla trabaja con imágenes contundentes, con una sonoridad que busca ser casi física, y con un repertorio de motivos medievalizantes que no son decorado, sino combustible imaginativo. Lo distintivo respecto a sus piezas teatrales es la libertad: no hay que sostener un conflicto dramático; se puede sostener una atmosfera, una emocion, un relampago.

Comparado con una leyenda cerrada como A buen juez, mejor testigo, aquí el lector entra y sale de escenas interiores, como quien escucha canciones distintas de un mismo disco: cambia el ritmo, se mantiene el pulso. El valor literario de estos cantos está en su capacidad de enseñar a leer el Romanticismo sin manual: lo entiendes en el cuerpo, por repeticion de sensaciones, por el modo en que el verso se permite ser desmedido y, aun así, preciso. También tiene interés como retrato de época: una forma de sentir que hoy puede parecer excesiva, pero que revela una verdad humana constante, la del anhelo que no sabe moderarse. En la trayectoria de Zorrilla, esta obra ayuda a ver que su fama no se sostiene solo en el teatro: su lirica construye un universo de imágenes que alimenta sus dramas y sus leyendas. Terminas con la impresión de que el idioma puede cantar, y de que, cuando canta, tambien acusa nuestras nostalgias.